Willkommen auf meiner digitalen Insel!

Das Institut für Paradiesforschung ist künstlerisches Atelier und strategisches Gestaltungsbüro. Dabei ist es offen für Kollaborationen, denn durch gemeinsames Tun entsteht ein größeres Ganzes!

Das Institut für Paradiesforschung lässt sich über disziplin-übergreifende Grenzen hinaus als Forschung verstehen, die den Raum bzw. den Raumbegriff einen besonderen Stellenwert als Analyseinstrument einräumt (spatial turn). Im Fokus steht dabei nicht der statische, geometrische Raum, sondern der Raum als ein von Menschen gestaltetes, erlebtes und codiertes Phänomen. Ihre Arbeit erforscht Zwischenräume und Übergänge und erweitert den Ausstellungsraum um Handlungs-, Erfahrungs- und Erinnerungsräume. 

Gezwungen von der Unzufriedenheit mit der Gegenwart und getrieben von dem Wunsch nach Veränderung ist meine Arbeit eine stete Suche nach vollendeter Schönheit, Harmonie und Zufriedenheit. Der Mensch mit seinen Wünschen, aber auch Ängsten, steht dabei stets im Vordergrund.

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Nehmen Sie gerne Kontakt mit mir auf. Ich versuche mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden.




Institut für Paradiesforschung 

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Entdecke den Löwen in dir
Es war einmal eine kleine, ängstliche Wüstenrennmaus namens Theo. Theo hatte Angst vor Schlangen, vor großen Greifvögeln am Himmel, vor lauten Geräuschen, vor der Dunkelheit und sogar vor seinem eigenen Schatten im Sand. Doch eines Tages traf die Maus auf einen großen, kräftigen Löwen, der am Rande der Wüste, nahe bei Bäumen und Büschen, schlief. Theo erschrak furchtbar und wollte eigentlich sofort weglaufen...

Mutmachbuch für Kinder zwischen 3 und 5 Jahren.

Benny, der Angsthase
Illustrationen, Buch

Jahr:
2026

Referenz: 
Persönliches Projekt

Credits:
Illustrationen: la—krok











Punkt, Linie und Fläche bilden die grundlegenden Gestaltungselemente, aus denen sich ein Raster als formales und kulturelles Ordnungssystem entwickelt. In dieser Arbeit erscheint es als eingeschriebene Ordnung der Papierfläche. Doch es was geschieht, wenn Ordnung abweicht oder Struktur gestört wird?

Durch präzise manuelle Eingriffe wie Anzeichnen, Schneiden und Entkernen modifiziere ich bestehende Rasterstrukturen. Auf der Grundlage eines einfachen, repetitiven Regelwerks entsteht ein filigranes Papiergitter, eine Schnittzeichnung und ein dreidimensionales Gefüge. Der manuelle Prozess erzeugt feine Ungleichmäßigkeiten innerhalb der strengen Ordnung, die bei genauer Betrachtung Brüche, Leerstellen und Momente von Fragilität sichtbar machen.

Das Raster wird so als fragiles System erfahrbar – zugleich formgebendes Prinzip und Ausdruck kultureller Kontrolle.
Zwischen Punkt, Linie, Fläche und Raum oszillierend, thematisiert die Arbeit Wahrnehmung und die Möglichkeit von Abweichung innerhalb scheinbar perfekter Ordnung.

Order is half the battle
Künstlerische Grafik

Jahr:
2026

Referenz:
Persönliches Projekt

Credits:
Konzept: la—krok


Es war einmal, auf einer sonnigen Blumenwiese, da lebte eine kleine Biene namens Benny. Benny war kleiner als die anderen Bienen und hatte im Gegensatz zu ihnen Angst vor dem Fliegen. Er beobachtete seine Freunde, wie sie umherflitzten und Nektar sammelten, während er nervös auf einem Blatt saß und hoffte, sich verstecken zu können. Doch eines Tages fasst er Mut und besiegt seine Angst. Damit wird er zum Held der gesamten Blumenwiese.

Mutmachbuch für Kinder zwischen 3 und 5 Jahren.

Benny, der Angsthase
Illustrationen, Buch

Jahr:
2025

Referenz: 
Persönliches Projekt

Credits:
Illustrationen: la—krok







Die Werke zeigen eine sorbetfarbene Landschaft einer möglichen Zukunft – geprägt von karger Eintönigkeit und zugleich durchdrungen von intensiver Leuchtkraft. Es ist eine menschenleere Welt, in der sich Stille in Farbe übersetzt.

Vulkane, Höhlen, allgegenwärtiger Staub, totale Mondfinsternisse, Schwarze Löcher und ferne, schwache Sterne bevölkern diese imaginären Räume. Sie wirken zugleich vertraut und fremd – als Zeugnis einer Wirklichkeit, die sich jenseits unserer erfahrbaren Realität entfaltet.

Die Intention dieser Serie liegt darin, eine magische Perspektive auf einige unserer tief verankerten, grundlegenden Gedanken zu eröffnen: Trostlosigkeit in Staunen zu verwandeln und Abwesenheit als visuelle Fülle neu zu begreifen.

Was die Serie ausserdem auszeichnet, ist ihre stilistische Verflechtung. Elemente, die in einem Gemälde erscheinen, tauchen in anderen aus verschiedenen Perspektiven wieder auf und erzeugen so „visuelle Echos“ in den Werken. Diese Vernetzung formt ein einheitliches Ganzes, das sich dem Betrachter durch genaue und anhaltende Betrachtung nach und nach erschließt.


Acrylgemälde auf verschiedenem Material (Papier, Karton, Holz,…)
Verschiedene Größen: min. 21 x 29,7 cm - max. 42 x 60 cm

Year:
2025

Exhibited:
Persönliches Projekt

Credits:
la—krok





Coding Fuschlsee
Ein Kunstwerk für die Kunstedition 2024 der Frankenmarkter Mineralwasserflaschen — Seen des Salzkammerguts

Jahr:
2024

Ausgestellt:
Persönliches Projekt
Salzburg, Österreich

Credits:
Programmierung & Design: la—krok

Das Merkmal dieser Kunstwerkserie ist von generativer Art. Es ging mir in erster Linie nicht darum besonders realistische Momentaufnahmen des Fuschlsees zu schaffen. Der Anspruch hinter dieser Technik besteht vielmehr darin, dass das der See durch das Überarbeiten einer prozessualen Regelsatzes, eines binären Codes bzw. eines Algorithmus, festgehalten wird. Unter unterschiedlichen Bedingungen läuft der Prozess jeweils anders ab. Das Ergebnis bewegt sich in mehr oder weniger gegebenen Grenzen, ist darin jedoch unvorhersehbar. Inspiriert von der Natur wird der Fuschlsee anhand dieses autonomen Prozesses sichtbar gemacht.